i know, straight outta a telenovela, right?

Era um sábado quente pra caralho no autódromo de Interlagos quando fui no meu primeiro Lollapalooza - também meu primeiro festival, talvez até meus primeiros Shows De Verdade, se você ignorar o show do Maroon 5 em Fortaleza com minha madrasta uns bons oitos anos atrás, quando meus amigos de ensino médio ainda eram héteros - então não conta de verdade. Eu tinha uma pochete e um sonho: aguentar viva até o show da Miley Cyrus, o último da noite, situação extremamente delicada devido ao meu histórico de passar mal em multidões (vomitei o dia inteiro do show do Maroon 5 em 2014).

Tudo isso pra pintar o quadro de que não era minha intenção gostar tanto do show do Jão no meio dessa tarde quente-caótica, mas eu e Julia tínhamos acabado de ganhar um bucket hat da Olla com camisinhas de graça, então eu tava feliz demais. Coisas de graça me fazem feliz. O show do Jão era teoricamente de graça, também - ninguém calcula quanto custa um só show dentro do valor cheio do ingresso de quase mil reais de um dia de festival. Pra completar, uma parte do meu ingresso era residual de uma Taylor Swift que nunca veio. Feliz demais. 

Tenho essa impressão que shows pela manhã são mais gostosos. Talvez o Cara Do Som não concorde - imagino que dias tornem o trabalho dele meio inútil -, mas eu sou uma mulher de 1,58 de altura, pouca disposição de pular e preocupada demais com meu peso pra subir nos ombros de alguém. Pra além de tudo isso, o show do Jão foi no Palco Onyx, o único palco que fica dentro de um buraco, com toda a multidão em volta numa arquibancada sem assentos. Talvez tenha sido isso - talvez eu tenha que dar o devido crédito às circunstâncias; afinal, foi o primeiro show que eu Vi, na altura dos olhos, sem precisar me confiar no telão atrasado. Talvez. Tudo é um talvez. Fato é que: eu vi. 

Sei lá quem era Jão antes Do Show Que Eu Vi - exceto, é claro, por uma ou duas meninas no TikTok comentando sobre, durante o pré-estouro de Idiota. 

[Isso é mentira. Eu sabia quem era Jão por esses vídeos do Tiktok, sim, que eu inclusive pulava antes de acabar, por achar, como dizem?, cringe. Mas aí saiu a setlist do meu dia no Lolla, e eu não queria ser uma daquelas pessoas que fica parada sem saber letra alguma, minha adolescência como fã de pop no Twitter me treinou pra ser melhor que isso. Em alguma noite qualquer no meu antigo quarto eu coloquei as músicas dele pra tocar, filtrando pelas mais famosas, pois pelo menos essas eu tinha de aprender. A partir daí, o que me fez conhecer o Jão por nome e decidir assistir o show dele ao invés de continuar coletando brindes de graça foi o fato de ele parecer com o Darren Criss. Esse é um ponto muito sensível e pessoal meu, peço que não mencionem, mas o Jão é definitivamente o que o Darren Criss poderia ser se fosse bissexual assumido e mainstream. Fiquei viciada na ideia de que tinha um Darren Criss da 25 de Março aqui no Brasil que tinha dado certo. Foi isso que me fez assistir aquele show na tarde quente de sábado.]

Questão é que: é bom. Não é bom qualquer - não é um bom falso como foi o da Clarice Falcão (horrível), não é um bom normal como foi o do Maroon 5 em Fortaleza; é BONZAÇO. É qualidade palpável que parece ter saído de uma turnê que, sei lá, já que estamos nessa linguagem juvenil, o Harry Styles faria - e o mais intrigante é que nem ele tá fazendo. É grande, é bem produzido, tem cenário, tem contexto, tem umas backing vocal de elite. E isso tudo eu concluí ainda sendo a pessoa que Não Conhecia Jão, que sequer sabia que o nome dele era João Vitor (inaceitável). Fã eu sou hoje, na época eu era público de festival: público que não conhece, público feito por gente que tá passando de bobeira na frente do palco antes do show e decide ficar por lá. Foi esse o caso. Cheguei, encostei. Quando olhei pra trás, não conseguia ver o fim do mar de gente. 

Sei lá quais são os perrengues de ser um novo artista na indústria musical brasileira,  acredito que sejam muitos. Imagino que um nicho específico do Twitter que Não Gosta do conteúdo seja o menor dos problemas de conseguir viver de música nesse país, principalmente independente (até onde eu sei, o Jão tem a própria gravadora). Mas vez ou outra eu esbarro no discurso "não acredito que tem gente que gosta disso de verdade", e, meu Deus, como é irritante a prepotência do gay que escuta Grimes. 

O Jão já tinha a fama de ser "música de encontro de jovens da igreja batista", e como alguém que passou anos na igreja batista, POR QUE NÃO? Dentre todas minhas ressalvas quanto igrejas e religião, vocês já viram BANDAS de igreja? Que mal tem? Além do mais, o que é o Justin Bieber hoje se não um líder de jovens de um EJC? 

Geralmente cago com muita elegância pra crítica pessoal que vai contra meus interesses pessoais... hoje. Depois de passar anos e anos perdendo amizades com pessoas que não gostavam da minha personagem favorita, River Song. Desde esse período, sou imune a quem não gosta do que eu gosto. Minha única grande ressalva quanto a isso são os motivos. 

O Jão é visto de canto de olho por um nicho específico da internet por atrair um público que é sempre muito específico e barulhento: meninas adolescentes conglomeradas no TikTok. Na minha época, esse grupo era representado por fãs de Crepúsculo e McFly nos fóruns de comunidade de Orkut, depois Belieber e Directioner no Twitter. Esse grupo sempre existiu e sempre vai existir, pois sempre vai ter menina adolescente com crush no mundo. Fã de música em geral, no Brasil, sempre respeita essa hierarquia inventada e silenciosa de que o produto do interesse desse grupo específico é automaticamente ruim. 

Rolava um texto no Medium um tempo atrás sobre como o kpop era visto dessa forma por ser lido como conteúdo desse grupo de, na sua grande maioria, meninas jovens. Automaticamente se tornava algo a torcer o nariz, pois como poderiam menininhas terem um bom gosto? Sendo brasileiro, então, capaz de carregar todas as minorias. 

É como colocar Jão e Shawn Mendes lado a lado: ambos conteúdos de "torcer o nariz" pela hierarquia inventada, mas, ainda assim, o Jão cai mais pra baixo na pirâmide por ser um produto nacional, perto demais da casinha pra ser olhado com outros olhos que não os de viralata internacional, muito embora a qualidade do que ele entrega seja infinitamente superior à qualidade do Shawn Mendes. 

É esquisitíssimo perceber que um determinado público de ~~críticos musicais, always men, usually gay, que não entenderiam essa referência por nunca terem escutado The Last Five Years, mas que escutam diariamente álbuns de artistas dos confins da Noruega, com músicas de 9 minutos e remixagem de batida em panela que acham Genial, é, na verdade, um grupo feito do mesmo suprassumo dos geriátricos fãs de Iron Maiden que só gostam de rock feito antes de Jesus Cristo nascer. Com uma pitada do cinéfilo que acha os filmes do Tarantino as melhores coisas já criadas, sem admitir que Shrek 2 é muito melhor que Jango.

O Diabo Veste Prada sempre vai ser melhor do O Poderoso Chefão, e tá tudo certo. "Conteúdo de mulherzinha" pode ser do caralho. O quão pedante é ficar preso em scrobbles do lastfm para seus fellow indie gays te analisarem dependendo do quão experimental e desconhecida é a música que você escuta? Que vida vazia e infeliz. Às vezes a gente só quer a simplicidade do conteúdo mulherzinha, pular gritando EU VIM DO INTERIOR segurando uma bandeira LGBT. Isso vindo de uma sociedade que cresceu com É O Tchan. Não dá pra acreditar que nós, como sociedade, perdemos a felicidade de simplesmente curtir.

Não ironicamente, toda essa Superioridade Musical me lembra quem não assiste BBB porque está ocupado lendo livros. 

Meu parceiro, 2022. Vamos nos alienar. 

Cabe a todos nós ser um pouco do Elton John: um clássico, um marco, que depois de velho taca o foda-se e agora só faz pop farofa com artista pop farofa. A vida é muito curta pra envelhecer sem apreciar o novo. Ficar preso no tradicional é tão Bolsonarismo das ideias. Você quer ser comparado a um Bolsonarista? Pense sobre isso. 

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[[Ademais, dentre tantos pecados que cometo sendo fã de Jão, o maior deles, gratuitamente pontuado por minha amiga Clara, é chorar por um ecano da USP.]]

Na sexta, o Jão se apresentou no Rock in Rio, tranmissão que eu assisti pela TV da Cecília enquanto fingia concluir meu home office - até ter de desligar o trabalho pra chorar. Chorei catarticamente durante a música Imaturo, que nem é uma música triste, mas tem uma força que me puxa quando todo mundo canta É QUE EU SOU FRACO, FRÁGIL, ESTÚPIDO PRA FALAR DE AMOR, porque eu também sou fraca, frágil e estúpida pra falar de qualquer coisa. Chorei freneticamente enquanto lembrava de ter gritado isso no Lolla, mesmo sem saber a música direito, quando morar em São Paulo e me soltar das minhas amarras e demônios em casa era apenas um grande e distante sonho. Continuei chorando quando segui lembrando da segunda vez que berrei isso ao vivo, no show do Jão no Espaço das Américas um mês atrás, com minha namorada me abrançando e voltando comigo pro lar que montamos juntas.

Não é justa a superficialidade que atribuem ao falso "gosto de menininha"; é um conteúdo que pode ser tudo, menos superficial. Meninas jovens são as criaturas menos superficiais que já tive oportunidade de conhecer e ser - sentimos tudo, tudo junto, toda hora. Quando algo é acolhido por esse nicho, geralmente é por ser um porta voz desse caos de sentimentos não racionalizados. Particularmente, isso me pega de um jeito muito específico, de me lembrar que ainda sonho em sair de uma área profissional que adoece pra fazer o que eu amo e quero fazer: colocar meus sentimentos e pensamentos num papel dentro de uma garrafa, jogar no mar, e esperar alguém achar e ler, até que faça sentido. 

Se eu ainda pudesse escolher algo pra ser, um privilégio que toda criança tem, escolheria isso. 

Ser coisa de mulherzinha. 

"A mãe da Anita era muito passadista e vivia contra a filha e contra as inovações dela na pintura, dizia que aquilo não prestava. A Anita ficava muito desanimada da mãe se zangar por ela não fazer o parecido, a mãe não compreendia nada, era um horror!"

           

E, falando nela...

2. Tarsila do Amaral não participou da semana de arte moderna em São Paulo, pois, assim como Ciro Gomes, estava em Paris

As cartas de Anita falavam de uma coisa só: amor. O amor de Anita não era secreto. Manuel Bandeira chegou a escreve para Mario intercedendo pela amiga. Em uma carta à Anita, quando ela já estava na França, Mário terminou com: “um grande abraço infantil e fraternal do amigo Mário” a qual ela, em sua resposta, terminou com “um beijinho adolescente e nada fraternal”.

If traição so bad why Pagu tão bonita e comunista

4. Mário e Oswald de Andrade rompem para sempre depois de Oswald ofender o amigo e pelo menos 98 princípios e tratados internacionais de Direitos Humanos

O rompimento de Oswald e Mário é, até hoje, matéria pública. Oswald era a abelha rainha, os outros modernistas eram os zangões dele (fonte: vozes de sua cabeça). Oswald era o tipo de pessoa a ser categorizado como "inconveniente": aqueles homens espaçosos, barulhentos, que comandava uma sala inteira. Se foi político em algum ponto da vida não sei, pois me recuso a pesquisar muito - mas, se não foi, deveria ter sido. Mário nunca foi um homem expansivo. Era o contrário. Era manso, delicado, afável. A surpresa não é o rompimento dos dois, mas sim como aguentaram tanto tempo sendo grande parte da vida um do outro. 

A história, em resumo e linguagem atual, é que Oswald foi homofóbico com Mário. Se entrou neste post zerado do assunto, surpresa! Mário de Andrade era um mulato não-hétero. Pra surpresa de ninguém, Oswald tirava sarro publicamente de ambas características. 

Os desentendimentos se davam porque Oswald era intempestivo nas suas colocações, corrosivo nos juízos jocosos: perdia o amigo, mas não perdia a piada. Como não tinha papas na língua, invariavelmente feria o interlocutor com seu deboche. Mário, mesmo amigo próximo de Oswald, não compactuava com esse tipo de tratamento. O próprio Mário foi alvo de ataques de Oswald nas páginas da Revista de Antropofagia: O título era “Miss Macunaíma”, fazendo alusões grosseiras à provável homossexualidade do amigo. Não havia sido a primeira vez que Oswald cometia insinuações do gênero. Escreveu em números anteriores da mesma revista que Mário era “o nosso Miss São Paulo traduzido em masculino". Quando Oswald carregou mais tintas no verbo, envolvendo familiares do escritor, Mário de Andrade sinalizou com um basta, e nunca mais quis reatar a amizade. Oswald, porém, que se comportava como criança rebelde, para quem tudo depois poderia serenar, acreditava na reconciliação que nunca ocorreu.

À época, não era como se Mário fosse escancarado do armário. O assunto sempre foi algo silencioso em sua vida, por vezes até poético: as únicas menções diretas que faz à respeito são por meio de poemas e cartas pessoais. Ao visitar a casa de Mário de Andrade em 2021, questionei sobre isso ao guia que nos acompanhava, e fiquei feliz da vida ao descobrir que hoje este é um assunto que existe. Me falou com todas as letras que não era uma teoria, e sim um fato, a "bissexualidade ou homossexualidade de Mário de Andrade", que amava tanto os corações que admirava, sem importar em que embalagem estava este coração. Oswald de Andrade, por anos sua companhia mais próxima, frequentador assíduo de sua casa, obviamente sabia - e usava disso para caçoar o "amigo" sempre que tinha a oportunidade. 

Depois deste fato, nunca mais se falaram. Morria, então, a relação que criativamente foi capaz de impulsionar movimentos artísticos, mas, no fim das contas, foi incapaz de ser uma amizade. 

5. Fofocas do Evento

• A Semana de Arte Moderna não durou uma semana, e sim três dias. 
  
  
• O evento foi financiado pela elite de São Paulo (sua grande maioria fazendeiros de café).
  
  
• Foi um cabaré: gritaria, vaias, gente jogando tomate, o diabo a quatro. Mas foi mesmo? Dizem por aí (banner do Teatro Municipal, informação de 2021) que os próprios modernistas contrataram pessoas para se manifestarem negativamente nos eventos, na intenção de, literalmente, dar o que falar. Com o bafafá, não se falava de outra coisa nas semanas seguintes.
  
  
• Dizem por aí também (pesquisadores da semana) que Oswald de Andrade fez a Lady Gaga e contratou estudantes de Direito da USP para atirar tomates nele mesmo, enquanto declamava um poema de sua autoria. Apenas pela polêmica. #TheFameMonster 
  
  
• ELA NÃO VEM MAIS: além de Tarsila do Amaral, Manuel Bandeira também não foi (adoeceu). Ronald de Carvalho foi o responsável por declamar o poema de Bandeira, "Os Sapos", em meio às vaias do público. O poema é até hoje utilizado como marco do modernismo por cutucar diretamente a vanguarda anterior (parnasianismo, que prezava pela estética do poema).
  
  
• Heitor Villa-Lobos se apresentou calçando num pé um sapato e no outro um chinelo. Era uma performance modernista? Era uma afronta aos senhores de paletó e madames de pérolas sentados na platéia? Era essa a parte infame do modernismo brasileiro? Era o que o público se perguntava. No final das contas, não era nada, só um calo no pé.

6. Desfechos - os pedaços que aparecem no final do filme, antes de subir os créditos

Essa é, afinal de contas, a premissa de ser humano. 

       

Em certa ocasião, Mário de Andrade enviou margaridas para o ateliê de Tarsila do Amaral e também para o ateliê de Anita Malfatti. Ambas registaram em tela. À esquerda, Margaridas de Mário de Andrade (1922), por Tarsila. À direita, As Margaridas de Mário (1922), por Anita. 

Queridos jetinhos, feliz 2022!

Para ler ouvindo: Aquecimento do Pedro Sampaio - Pedro Sampaio, Mc Jefinho

O que aconteceu no final de 2021 foi uma viagem cósmica do que seriam os melhores dias da minha vida - exceto, é claro, por aqueles que antes já foram os melhores dias de minha vida, mas caíram no esquecimento. Existem fluxos temporais da vida que precisam ser seguidos, e dentre eles está esquecer o que houve no seu dia favorito do mundo aos 11 anos de idade, criar novas memórias que permanecerão memórias pelo avanço da câmera fotográfica e vídeos de alta resolução, e, é claro, a certeza de que cada fim de ano é um limbo-buraco-de-minhoca onde dias não são contados em 24h, seus gostos não são mais seus (e sim de uma comunidade), ninguém sabe mais trabalhar, tudo é muito feliz ou muito triste, é permitido beber às 9h da manhã e o algoritmo do lastfm não vale. 

Esse não é um texto de fã de Pedro Sampaio, mas, se fosse, ele seria assim: 

Pedrinho é fenômeno. É impossível estar infeliz ouvindo as batidas de Pedrinho. Num total de 15 músicas em sua carreira, o suficiente pra cobrir a viagem Luís Correia-Parnaíba (30 minutos), a playlist This is Pedro Sampaio foi meu escudo, minha proteção da atmosfera do mundo real, onde pessoas escutam Arcade Fire e uns bagulho bonito pra sair bom no Escutados De Dezembro. Em Dezembro não há escutados estéticos. Dezembro foi feito para começar com Mariah Carey e Michael Bublé e terminar com sequência de love love e sequência de vapo vapo. É o ciclo natural da vida.  

Existem ambientes específicos que intensificam a experiência de uma música. Como ouvir metal com raiva, ou Britney numa boate gay, é assim com Pedro Sampaio e uma casa de praia. O que você escuta numa JBL enquanto está vestindo um biquini? Adele? Pouco provável. É nesse contexto de brisa do mar e não saber se é segunda ou sábado que Pedro Sampaio cresce como um monstrão do Lago Ness, usando um chapéu de fazendeiro (muito embora seja carioca, é aí que está o Charme), bota cowboy e voando uns cavalos alados que obviamente foram plagiados do Lil Nas X, mas ninguém é militante entre os dias 22 de dezembro/02 de janeiro, então tudo bem. 

Tudo bem mesmo, porque no canal de Pedro Sampaio no Youtube há um upload com um REMIX entre Galopa e Industry Baby, onde a legenda é: For Lil Nas X with all my respect and love! É sobre humildade. 

É sobre a felicidade de ouvir Sentadão numa barraca de praia onde o preço da caipirinha está inflacionado, enquanto o Bruno Deluca está sentado do seu lado e devolve um drink porque não aprovou o gosto (fatos reais). É a felicidade de gritar com todos os pulmões PE-DRO SAM-PAI-Ô VAI quando Pedrinho fala "chama chama meu nome, pô", carregado de autotune. É apreciar o autotune! 

Sabe o que é lindo? É ter escutado todas as (15) músicas tantas vezes ao ponto de descobrir que Pedrinho lutou muito pra conseguir emplacar uma catchphrase. Ouvir uma música em que Pedro Sampaio não fala seu próprio nome pelo menos 2x é como ouvir uma música do DJ Khaled sem o icônico DJ-KHALED, ou uma música da Gloria Groove sem o Gloria GroooOooOove, ou uma da Pabllo sem o VittaaaAaaaAr. É a cereja do bolo. Nas mais antigas ele tentou emplacar o "Pedro Sampaio no beat ela vem", mas não hitou. Hit mesmo é o nome dele. 

O canal de Pedro Sampaio no Youtube é uma experiência à parte. Somente depois de uma maratona bem dada dentro deste museu virtual você seria capaz de dizer, por exemplo, que o cenário do clipe Larissa é inspirado na garagem do Batman. Mas Pedro Sampaio é Pedro Sampaio, então é claro que tem cavalo também. Se você também apostou na bunda de Anitta, bingou. 

O clipe da música com a Anitta, inclusive, não é Larissa (o que não fez sentido na minha cabeça por um bom tempo), mas sim No Chão Novinha - um hit gravado em Belém do Pará que não entrará nessa lista pois, após deliberarmos, eu e minha tchurma decidimos se tratar de um Clipe Da Anitta - dirigido e montado e analisado e pensando e concebido por ela. Nesse casa nós só nos envolvemos com o processo criativo de Pedrinho, e se o processo criativo dele envolve garagem do Batman e cavalos brancos, assim há de ser. 

Canal de PS no Youtube também oferece um contato artista-público que poucos podem dizer que tem. Toda música é entregue com lyric video, dance video, clipe oficial, bastidores, a música sem a música (sim) e com sorte até uma live. Você aí, fã de Taylor Swift sofrendo por um clipe de um single que nunca existiu: escute Pedro Sampaio. Ele entrega tudo. Meu envio favorito tem que ser o vídeo PEDRO SAMPAIO - GALOPA (SÓ A VOZ, SEM A MÚSICA), que na minha cabeça foi ele mesmo que upou numa noite de internet boa, sabe lá pra quê, mas que é basicamente a voz dele autotunada sem batida, à capella, com os barulhos do cavalo atrás. Esse vídeo sozinho já merecia um post de felicitações, e eu veementemente recomendo sentar amigos na sala pra analisar essa obra de arte audiovisual. 

Minha teoria de que Pedro faz os próprios envios é o igualmente icônico vídeo que leva o título de PEDRO SAMPAIO, Luísa Sonza - ATENÇÃO ( Versão do Clipe só com OOMPA-LOOMPAS ), assim com espaço entre os parênteses mesmo.  Se você foi um tiete do canal de Pedro Sampaio como eu nesse final de ano, saberias que a maior animação de nosso menino foi ter o ator que faz o Oompa Loompa no clipe de Atenção. A gente bem sabe que a estética do clipe de Atenção foi mal vista pela internet - o slogan parecendo um grande tolete de bosta que faria o Bolsonaro chorar por não conseguir cagar -, mas me diga se tem algo de errado no ator Deep Roy fazendo um clipe inteiro dançando Pedro Sampaio? Não quero estar certa. 

Eu estou mais obcecada com essa estética Oompa-Loompa na frente de um caminhão de bosta da Luisa Sonza e do Pedro Sampaio do que vocês poderiam imaginar. Só não deixo passar o vídeo Atenção Performance Ao Vivo, em que Lu&Ps estão cantando em cima de uma bunda gigante toda cagada. Nesse ele falhou, mas depois de duas doses de sakê dá pra assistir. 

[Um ponto muito específico da música Atenção são as voltinhas do ãaaaao no refrão idênticas ao começo de A Very Potter Musical, algo que só eu e umas 3 pessoas fãs de Starkid conseguiriam correlacionar.]

É só depois de uma análise minuciosa do canal de PS que você descobre que ele mesmo dirigiu o Oompa-Loompa original via Zoom - e ainda lançou a braba sendo bilíngue num exercício da língua inglesa que a Anitta em anos de carreira não conseguiu entregar ainda. BC, avisa que é ele.

Minha música favorita dessa trajetória toda ficou a encargo d'o Aquecimento do Pedro Sampaio, um beatzão sussa em que as únicas letras da música são a grande catchphrase Pe-Dro-Sam-Pai-Ô e um remix com a música d'A Pantera Cor de Rosa, porque falar o nome dele uma vez só não era o suficiente, e ele transcendeu a colocar Duas vezes seguidas. Só não é melhor do que a chamada da catchphrase em Sentadão, em que Pedro lança uma "Felipe Original, fala tu que eu tô cansado", nos deixando a perguntar do que exatamente Pedro está cansado, vez que nem canta na música. Ícone. 

(Por algumas horas, eu e a tchurma acreditamos fielmente que o Felipe Original era uma criança, com minha namorada fanficando que seria o filho dele. Existe uma pesquisa no Google do meu celular agora com Pedro Sampaio Filho).

Mas meu clipe favorito pessoal segue sendo Bota Pra Tremer, um vídeo em que com um orçamento de 3 reais pra um design gráfico ele já entregou que veio pra jogo. 

Pedrinho é felicidade e dias perdidos no espaço tempo, com sol de praia e amigos que também não se viam nessa situação, mas responderam a algo que só o final do ano de 2021 poderia fazer. É dançar sem saber porque no beat ela vem mesmo, é se emocionar com a magnitude de uma composição que canta "tá louca tá doida tá louca tá doida tá louca tá doida tá louca tá doida", porque SIM, é verdade, ninguém está sã em Dezembro de 2021. Pedrinho pra mim é amar as pessoas que estão junto de você mais que demais, ao ponto de ser a mulher mais feliz do mundo ouvindo Galopa e rindo porque até o "BOA NOITE" do show dele é autotune - e caraca, que muleque feliz. É essa a energia que eu quero. Cantar com a Ivete Sangalo com meu autotunezão por cima, e tá tudo bem, porque o importante é ser feliz e rebolar a bunda. 

Esse é o esquenta perfeito pra quem planeja não ler um livro sequer até o Big Brother Brasil 2022 acabar. 

Eu desejo a vocês um 2022 repleto de energia Pedro Sampaio: sempre feliz e pedindo ajuda quando cansado, numa estética que vai do mainstream ao camp, com muito chapéu de cowboy e neon no maior rodeio de Barretos. Vivências mágicas e surrealistas que poderiam ter sido dirigidas por Ele, amigos na beira mar, um ano em que dançar Chama Ela é o ápice da felicidade.

E, é claro, um álbum de músicas novas de Pedro Sampaio. Chama meu nome, pô.

       

Ariana Grande, 2019, por Vera Wang

Billie Eilish veste Oscar de la Renta
Ben Platt veste Christian Cowan
Kendall Jenner veste Givenchy

Não significa que é entediante, ou que tem menos valor - só significa que é algo feito para bater o olho e saber. E tá tudo bem, arte assim é uma delícia também, como um filme de sessão da tarde: algo mais agradável para uma sonequinha pós almoço do que bater cabeça com clássicos franceses numa quarta-feira. 

A moda é uma expressão artística extraordinária, não só por comunicar quem gostaríamos de ser, mas por conseguir atravessar todas as linhas do tempo de sua própria evolução num evento só. Se não fosse assim, todos os vestidos seriam uma homenagem aos anos 20, e o tema teria de ser adaptado para "Festa no Gatsby", a fim de que ninguém passasse vergonha internacional. Interpretação e subjetividade segue sendo nossa mais preciosa ferramenta, e é mágico como nossas mentes pensantes tão limitadamente ilimitadas conseguem criar conceitos do zero, conceitos esses tão bem trabalhados que o propósito não é o resultado em si, mas a execução pensante desse. 

Para mim, é essa a magia da arte pós-moderna, onde a obra de arte não é sobre o resultado ser um ovo cru numa plataforma giratória, mas sim no processo de pensamento do que significaria aquele ovo, naquela plataforma, naquela exposição. (Este é um exemplo real, o ovo cru giratório estava no MASP em 2017). 

CL veste Alexander Wange
Grimes veste Iris Van Herpen
Rihanna veste Balenciaga

O meu casamento com a arte é um que sobrevive aos embates do tempo e da monotonia rotineira pela sua constante tentativa de acolher o ambiente ao seu redor. Afinal, o que é uma nova vanguarda em construção se não for a luta e consolidação do entendimento político-social à sua época? Não tem como desassociar as duas coisas. Uma arte conservadora é uma arte pobre, que não abrange as peculiaridades de compreensão e sensibilidade que o processo artístico exige. Em pouquíssimas situações da minha vida eu consegui me expressar tão claramente quanto pedaços artísticos conseguiram fazer por mim, sem que eu sequer fosse obrigada a usar minhas próprias palavras. 

O que eu devo à arte é isso. É o presente que me fora oferecido, anos atrás, de compreender toda a subjetividade desse universo como uma ferramenta de auxílio para que eu pudesse ser eu, descrita, vista e lida de tantas formas diferentes, mas autênticas. É um sentimento, um que não consigo pontuar ou qualificar - uma inclusão que o meio social falha em oferecer, mas a arte nunca. 

Esses aqui, eu tive que digerir por mais um tempo. Não foi algo óbvio, claro e direto como os 3 primeiros - e nem poderia ser. Expressões artísticas com um subtexto mais complexo geralmente são os últimos a serem esclarecidos - para nós, telespectadores. Para eles, os acessórios entregando a mensagem, essa é clara desde a idéia. 

 

Elliot Page (foto 01) fez sua primeira aparição depois de apresentar-se como Elliot, seu primeiro evento público depois da transição. Vi diversos comentários em que a internet dava passe livre para que o Elliot usasse um terno simples, porque "é o Elliot, e ele é um anjo, então o terno preto simples está perdoado", mesmo que não haja algo que nós, como internet, odiemos mais do que o risório terno preto na noite mais importante da moda. Ainda assim, essa parecia ser a mensagem: incontáveis homens cis não se dão o trabalho de vestir algo além do terno comum. Elliot, um homem trans, se sentiu à vontade de ter sua primeira aparição fazendo o mesmo. Nem me veio à mente o propósito da flor verde na lapela. Até que eu descobri.

Um cravo verde na lapela já fora símbolo de Oscar Wilde, posteriormente de seus amigos e admiradores, transformando-o em algo que se tornou uma silenciosa e secreta ferramenta de identificação da comunidade LGBTQ+ à época. Na noite mais importante da moda, Elliot, pela primeira vez publicamente como Elliot, vestiu um terno simples. Um terno simples que muitos como ele ainda não tem a chance de vestir. E, junto disso, carregou próximo ao peito uma referência direta à Oscar Wilde, um poema condenado e preso por exercício de sua sexualidade. 

Oscar Wilde era conhecido por andar com um cravo verde na lapela - não somente como forma de identificação dentro da comunidade LGBTQ+, mas também pela compreensão de que uma flor com uma cor não-natural poderia ser uma a existir e resistir. Elliot Page não utilizou um cravo verde na lapela, e sim uma rosa verde, e pra mim essa foi a maior poesia da noite. 

"Ele gosta de mim. Sei que gosta. É claro que eu o lisonjeio demais, e sinto um prazer estranho em dizer coisas de que estou certo que vou me arrepender. Como norma, ele é delicado comigo, nós nos sentamos no ateliê e conversamos sobre uma porção de coisas. De vez quando, porém, ele é muito descortês, e parece sentir prazer em me causar dor. Nessas horas, Harry, sinto que sou tratado como uma flor de lapela, uma peça de decoração para deleitar-lhe a vaidade, um ornamento de um dia de verão." (O Retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde)

Nikkie de Jager (ou Nikkie Tutorials, que surpreendentemente não é um sobrenome) (foto 03) está na internet como guru de beleza desde que eu passei a ter acesso à tecnologia. Foi só recentemente que Nikkie deixou de lado os pincéis de maquiagem pela primeira vez para tratar de um tema que por muitos anos manteve privado: sua transexualidade. Nikkie se viu forçada a tratar sobre o assunto publicamente após receber ameaças que sugeriram revelar "seu segredo" ao mundo, o silêncio custando um preço além de monetário. Nikkie lidou com elegância e honestidade, e escolheu reestabelecer o controle de sua própria história, como deve ser. 

             

O simbolismo da rosa verde na lapela, da capa que se transforma numa sacola, nas flores e faixa com dizeres políticos, é o que ainda sustenta essa noite como uma noite não somente especial, mas essencial. 

É essencial na manifestação socio-política que parece ser silenciosa quando posta no meio de tantos vestidos da Versace em modelos magérrimas, mas que ainda assim está ali. Essencial na figura do Lewis Hamilton, que comprou uma mesa inteira para convidar e dar espaço a jovens estilistas negros em ascensão, todos vestidos em seu próprio design. 

Analisar as expressões artísticas dos convidados do Met Gala é o evento em si. É de fato como entrar num museu e andar de ala em ala, absorvendo as obras conforme elas se apresentam a você, entrando numa profundidade que te arrasta para uma nova visão além da superfície.